Сюрреализм (франц. Surrealisme, букв.- сверхреализм), модернистское направление в искусстве XX в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом - разрыв логических связей, замененных субъективными ассоциациями. Главной чертой сюрреализма является алогичность сочетания предметов и явлений, которым придается видимая достоверность.

(По материалам Советского Энциклопедического Словаря)

Авангардистское течение, возникшее в начале 20-го столетия во французской литературе и затронувшее также живопись, скульптуру, театр и кино, сюрреализм навсегда стал знаком отличия, непременным атрибутом мышления романтико-анархических представителей общества, или, проще говоря, бунтарей. Он по праву назван преемником возникшего в Швейцарии в 1916-1922 гг. дадаизма, идеологи которого выражали свое отношение к происходящему, разрушая и делая лишенными смысла все общепринятые человеческие истины, а иногда и просто "художественно хулиганя". Сюрреализм в памяти почитателей этого течения всегда будет связан с именами Л. Арагона, А. Бретона и Ф. Супо, основавших в 1919 г. во Франции литературный журнал "Litterature". Этот журнал, собственно, и стал предтечей новой литературной школы - сюрреалистической, а в 1924 г. у сюрреалистов появился даже свой собственный "Манифест сюрреализма". Постепенно, в течение нескольких лет, к движению примыкают художники М. Эрнст, С. Дали, И. Танги, Г. Арп, Х. Миро, кинематографист Л. Бюнюэль, писатели М. Лерис, Ж. Юнье, Р. Шар, Р. Кено, А. Батай, А. Мишо и др. Иррациональные мотивации сознания, нигилистический антиэстетизм навсегда стали определяющими, можно сказать концептуальными, признаками этого движения.

Провозглашая абсурдность типичного мироощущения, сюрреализм призывал раскрепостить сознание, уйти от стандартного способа мышления и являлся "чистым психическим автоматизмом, посредством которого предполагается выразить… действительное функционирование мысли" (из "Манифеста…"). Иными словами, люди искусства не должны были создавать свои бессмертные творения специально. Соединять случайные предметы в скульптурные композиции, считать самодостаточными творениями случайные наброски, зарисовки, излагать на бумаге "содержание" своих галлюцинаций и снов, записывать первые приходящие в голову слова и обрывки текстов - в интерпретации сюрреалистов было единственным способом ДЕЛАТЬ НАСТОЯЩЕЕ искусство. Однако решимость перестроить жизнь на новый лад, революционные нотки, лозунг: "Вся власть - воображению!" - неизменные составляющие любого кризисного течения - навряд ли смогли бы изменить сложившиеся за многие века духовные и общественные устои общества. Так что потенциала бунтарского духа приверженцев сюрреализма хватило меньше чем на полвека, и в 60-70 гг. нашего столетия течение почило в бозе, правда, его отголоски "слышны" и по сей день в творчестве современных служителей искусства.

Сюрреализм прекрасен, как "случайная встреча на столе для вскрытия трупов зонтика и швейной машины"

Исследования собственного подсознания великими сюрреалистами дало возможность нам, современникам постмодернизма, наблюдать "произвольные ассоциации" Филиппа Супо, писателя и поэта, протестовавшего в своих произведениях против логики и разума, разрушавшего типичные представления об образах и текстах (Свисают бесцветные газы/Щепетильностей три тысячи триста/Источников снега/Улыбки разрешаются/Не обещайте как матросы/Львы полюсов…). Или исследовать хаос обрывков речи, граничащий с заумью (понятие "заумь" позже в России вовсю будут провозглашать обэриуты), в стихах Тристана Тцара - еще одного теоретика сюрреализма - и черный юмор его поздней прозы, где автор с большой степенью нигилизма рассуждает о призвании человека на земле, его надеждах, трагедиях и вечном поиске счастья. Андре Бретон, сформулировавший собственно теорию сюрреализма, всю жизнь опираясь на основы психологии, заимствованные по большей части у Фрейда (например, понятие юмора, как эгоистичного, жестокого явления), в своих произведениях отвергал капиталистическое общество, пропагандируя идею объединения народов против их правительств. Довольно яркое представление о творчестве Бретона в частности и сюрреалистов в целом можно получить, прочитав написанное им в 1919 г. совместно с Филиппом Супо произведение "Прозрачное зеркало", открывающее книгу "Магнитные поля" и представляющее собой самый первый образчик концепции бретоновского "автоматического письма", где скорость написания опережает скорость авторской мысли, а впоследствии получившийся и кажущийся на первый взгляд сумбур считается законченным, целостным, интересным с точки зрения ритмики произведением. Пьеса "Как вам угодно" примыкает к книге А. Бретона и Ф. Супо "Магнитные поля". Она никогда не была поставлена, но по концепции предполагалось, что сценическая версия должна завершиться самоубийством авторов. Каково?

Надо сказать, что отечественное ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) на фоне французских литераторов в начале века смотрелось отнюдь "не бледно". Игрой звуков, слов, образов и смыслов Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Юрий Владимиров - члены ОБЭРИУ - словно испытывали на прочность все стандарты здравого смысла. "Я гений пламенных речей. Я господин свободных мыслей. Я царь бессмысленных красот. Я Бог исчезнувших высот. Я господин свободных мыслей. Я светлой радости ручей…" (Д. Хармс). ОБЭРИУ было не только одной из самых сильных поэтических школ того времени, их драматургическое искусство "опередило" европейский Театр Абсурда за сорок лет до его появления во Франции. При жизни русских сюрреалистов их творчество было практически не востребовано, издавать произведения начали только в 60-е годы на Западе и в 80-е на родине. В Советской России обэриуты были лишь в достаточной степени известны как детские поэты. Однако далеко не всякому читателю, который сталкивался с примерами их творчества, было доступно понять, насколько глубоко все их творчество наполнено философскими образами - попытками понять жизненные принципы и прерогативы через призму русской религиозной духовной культуры. Большинство читателей предпочитали рассматривать произведения сюрреалистов лишь поверхностно (детские считалки, нескладушки, периодически щедро сдобренные черным юмором) и не видеть, что избранная форма - своеобразное олицетворение ухода от реальности, обывательщины, принятой за аксиому здравого смысла, типичности. Лучше всех такой способ выражения восприятия жизни удавался бессменному лидеру обэриутского движения Д. Хармсу. Казалось, в нем природой заложена способность в произведениях сочетать несочетаемое, "разыгрывать" комедию абсурда, переворачивать все с ног на голову - это ли не сюрреализм?

…Проходит день, потом неделя,
Потом года проходят мимо,
И люди стройными рядами
В своих могилах исчезают,
А дворник с черными усами
Стоит года под воротами
И чешет грязными руками
Под грязной шапкой свой затылок…

Художники старались не отставать от своих литературных собратьев. Андре Массон, Макс Эрнст, творивший, по его собственному определению, "по ту сторону живописи", и Хуан Миро делали так называемые "автоматические рисунки", развивая образы из случайных линий и пятен, метаморфозами появлявшихся на листе бумаги, и исследуя таким образом закоулки подсознания. Картины Миро, называемого по праву "духовным отцом" современного авангарда, оказали огромное влияние на творчество многих современных художников, а также создателей комиксов и аниматорщиков. В 1924 г. Миро познакомился с "Манифестом сюрреализма" Бретона, что полностью изменило его представление о способах самовыражения. Теперь основная концепция сюрреализма - использование бессознательного - стала для него источником вдохновения, реализм его картин превратился в сверхреализм: "Я начинаю рисовать, и, пока я рисую, картина сама начинает утверждать себя под моей кистью. Пока я работаю, некая форма становится знаком женщины или птицы. Первая стадия - свободная, бессознательная… Вторая стадия - внимательно выверенная". Миро не только рисовал, но и экспериментировал с различными материалами. К примеру, "Рисунок" (1934) изображен на наждачной бумаге, композиция "Веревка и Фигура" включает в себя кусок веревки. Андре Массон создавал абстрактные формы на бумаге, интерпретируя образы, всплывавшие из подсознания,- например, изображение головы лошади превращалось у него в некий сексуальный образ. Сальвадор Дали пользовался похожими приемами: вспомните хотя бы знаменитую линию флор-Дали, где через фигуры цветов художник передавал свое видение сексуальных образов, взаимоотношений сексуальных партнеров. Но, в отличие от других художников-сюрреалистов, Дали рисовал образы типичные, узнаваемые в повседневной жизни, и лишь затем, соединяя несоединяемое, создавал "сюрреалистический шедевр". Гротесковость его картин заключалась именно в соединении таких образов - например, цветка или животного с человеческим телом. Признанный представитель сюрреализма в живописи, испанский художник изображал действительность с помощью все того же сочетания несочетаемого. Определение, данное своим произведениям самим Дали, как нельзя лучше характеризуют все его творчество: "Тот факт, что в момент их создания я сам не понимаю смысла своих картин, не означает, что эти картины лишены всякого смысла; наоборот, он настолько глубок, сложен, целен, непроизволен, что не поддается простому анализу логической интуиции". Много позже Дали назовет свою художественную манеру "параноидально - критическим методом", он не будет ставить себя в один ряд с сюрреалистами-современниками, а будет держаться несколько обособленно, безапелляционно заявляя, что "разница между сюррелистами и мной в том, что я - сюрреалист". Творческие амбиции великого художника нашли свое отражение также и в кинематографе. В 1926 и 1928 гг., совместно с будущим мастером кино Луисом Бюнюэлем, Дали создает две скандальные кинокартины "Андалузская собака" и "Золотой век". Свободные ассоциации и образы бессознательного в кино Дали и его сподвижника Бюнюэля доведены до полного абсурда: режиссер, разрезающий бритвой глаз героини; рояль и привязанные к нему монахи и туша быка…

Несмотря на главные составляющие идеологии основоположника сюрреализма Андре Бретона, как: "Недопустимо, чтобы человек оставлял след своего пребывания на земле…" и "Самым срочным представляется мне убить искусство", искусство в его традиционном, классическом виде отнюдь не уничтожено, чему мы все являемся свидетелями. Кроме того, даже его идеологически умершая в свое время сюрреалистическая ипостась до сих пор прослеживается в творчестве многих современных авторов. Грандиозная революция в искусстве, заявившая о себе крайне помпезно, не получилась, зато нам достались шедевры.